Протягом століть людство зверталося до космосу за керівництвом, майстерно вплітаючи природний світ у тканину повсякденного життя. Такі елементи, як дерева, з їхньою життєзабезпечуючою присутністю від саджанця до стародавнього гаю, відіграли ключову роль у цьому зв'язку.
Нещодавня виставка Тессель ван дер Путте "Root to Rise" красномовно досліджує наші глибокі стосунки з природою через призму екофемінізму. Вона спирається на глибокий символізм зростання та стійкості, відбиваючи шлях життя від його прихованих витоків під землею до його сходження до світла.
Наприклад, у "Vulva Series" можна побачити особливо яскраву та сміливу художню заяву, яка зіставляє часто приховані, стигматизовані аспекти жіночої форми з невидимим корінням рослин. Ван дер Путте припускає, що так само, як коріння закріплюють і живлять те, що росте нагорі, частини нашої істоти, що упускаються з уваги, мають важливе значення для нашої життєвої сили та зростання.
Натхнене сюрреалістичними видіннями Ремедіос Варо та перетворюючими скульптурами Вангечі Муту, мистецтво ван дер Путте не тільки дає шану цим новаторським фігурам, а й прокладає шлях до більш гармонійних та стійких стосунків з нашим навколишнім середовищем та один з одним. Її робота - це заклик дивитися за межі поверхні, розуміти глибокі зв'язки, які ми поділяємо з природним світом, та розвивати повагу до цих відносин.
У розмові з ван дер Путте
1. "Root to Rise" підкреслює зв'язки між людьми та природою. Яке послання, на твою думку, глядачі винесуть із цієї колекції?
У "Root to Rise" я черпаю натхнення з стійкості та витонченості дерев. Дерева глибоко вкорінюються і піднімаються вгору, символізуючи особистісне зростання і вкоріненість у нашій істинній природі. Протягом усіх сезонів дерева залишаються стійкими та справжніми, ніколи не прикидаючись чимось іншим, ніж вони є. Я завжди бачила дерева як мовчазних свідків нашого життя, які пережили нас і виступають символами наступності та трансформації.
Дерева займають чільне місце у багатьох духовних і релігійних оповіданнях. Наприклад, Будда знайшов просвітлення під деревом Бодхі; Іггдрасіль, скандинавське Світове Древо, поєднує різні світи; а дерево пізнання у християнській міфології символізує глибокі людські переживання. Ці історії підкреслюють сильний зв'язок між людською трансформацією та деревами.
За допомогою "Root to Rise" я сподіваюся допомогти глядачам подолати почуття жорсткості та поділу. Це стосується не тільки того, як ми сприймаємо свої тіла та ґендерні вирази, а й того, як ми глибоко пов'язані з природним світом усередині нас. У дитинстві я часто почувала себе не у своїй тарілці у соціальних умовах.
Замість того, щоб шукати зовнішнього підтвердження, я навчилася знаходити заземлення всередині себе — «укорінюватися», перш ніж «рости».
(Примітка перекладача - в онлайн курсі по включенню тіла показаний тантричний масаж «Чотири стихії». Починається все із заземлення - стихія Земля).
Цей процес зростання та зв'язку безперервний і циклічний. Приймаючи вразливість, ми можемо подолати незручні простори всередині і зрозуміти, що багатьом людям важко знайти своє місце в мінливому хаотичному світі. Подібно до взаємопов'язаної мережі коренів дерев, люди природним чином шукають і створюють зв'язки. Однак наше суспільство часто пропагує цінності ефективності та індивідуалізму, а не терпіння, недосконалість та справжнє вираження.
За допомогою своїх картин я прагну створити простір для цих якостей, надаючи глядачам візуальний та емоційний притулок, щоб вони могли знайти своє місце у своїй життєвій подорожі.
2. Як твій досвід в області вивчення прав людини та зміни клімату вплинув на твою творчу кар'єру та підхід до таких проектів, як "Root to Rise" або "Body Currents"?
Мої дослідження в галузі прав людини та зміни клімату глибоко впливають на моє мистецтво. Кожна картина переплітає теми, пов'язані з (жіночим) тілом, екологічною свідомістю та емоційними ландшафтами між ними.
Мої дослідження підвищили мою поінформованість про делікатні, недостатньо представлені питання, особливо що стосується жіночого тіла та автономії. Жіночі голоси тісно переплетені зі зміною клімату, погіршенням стану довкілля та впливом забруднення на наші екосистеми.
Вплетення оповідань, які підкреслюють важливість емпатії, турботи та зв'язку в таких проектах, як "Root to Rise" і "Body Currents", прославляє більш гнучкий і жіночий досвід у цих питаннях.
Я сподіваюся, що такі проекти, як "Root to Rise" і "Body Currents", зможуть продемонструвати стійкість і силу, властиві як природі, так і жіночому досвіду, підкреслюючи важливість турботи та захисту обох.
3. Як у "Root to Rise" обговорюються екофеміністські перспективи та теми, пов'язані з автономією тіла?
"Vulva Series" є важливою частиною "Root to Rise". Ці абстрактні барвисті картини прославляють вульву, зображуючи її у вигляді устриць, квітів, піщаних ландшафтів під водою або насіння і грунту.
Розміщення цих робіт поруч із серією дерев підкреслює сиру, природну і нефільтровану лінзу, якою я дивлюся як у людське тіло, і на природний ландшафт. Проводячи зв'язки між природними елементами, такими як квіти, устриці, насіння, ґрунт та русла річок, та жіночим тілом, ці витвори мистецтва прославляють аспекти, які часто приховані.
Цей проект розпочався два роки тому з наміром пролити світло на частину людського тіла, яка часто прихована та стигматизована. Натхненна такими художниками, як Джорджія О'Кіф, та поінформована про захист прав жінок, я хотіла розпочати чутливу, але важливу дискусію щодо нашого зв'язку з нашими тілами та тілесною автономією.
У багатьох культурах жіноче тіло вважається ганебним і прихованим. Навіть медичні дослідження, пов'язані з маткою, менструацією та задоволенням, недостатньо представлені та табуйовані.
Сором, що оточує жіноче тіло, широко поширений, торкаючись жінок з дитинства до старості. Жіноче тіло і вульва заслуговують на більше визнання і вшанування — вони є воротами в життя, звідки походять усі люди. За допомогою своєї роботи я прагну підняти ці аспекти нашого буття, що часто упускаються з уваги, підкреслюючи їхню красу і важливість у світі природи.
4. Як ти розумієш термін "прогрес" і як твоє розуміння різних культур вплинуло на цю концепцію у твоїй роботі?
Термін "прогрес" часто асоціюється з економічним зростанням, лінійним розвитком, бажанням стати "більшим і кращим". Цей загальноприйнятий погляд відображає наш капіталістичний спосіб життя та економічні моделі, віддаючи пріоритет вимірним досягненням та владі, нехтуючи нашими емоційними світами та природним середовищем. Ці аспекти життя складні, циклічні та не піддаються лінійному виміру, вимагаючи терпіння та чуйності для взаємодії з ними.
Для мене прогрес повинен охоплювати такі якості, як співвідношення, пов'язаність, виховання та турбота – атрибути, властиві природі. Ми повинні візуалізувати прогрес у більш творчих, циклічних та органічних формах у нашому повсякденному житті. На цю точку зору вплинув мій інтерес до культур корінних народів, буддизму Тибету, філософії синтоїзму та інших нелінійних духовних традицій. Ці філософії підкреслюють співчуття, терпіння та взаємопов'язаність життя, кидаючи виклик жорстким структурам мислення та спонукаючи мене мислити нестандартно.
Мистецтво відіграє вирішальну роль у переосмисленні прогресу. Воно допомагає нам уявити більш пов'язані і цілісні світи, які виходять за межі обмежень звичайного прогресу. Такі художники, як Ремедіос Варо, Хільма аф Клінт та Вангечі Муту, надихають мене своїм дослідженням духовності, часу та взаємопов'язаності життя. Їхні роботи є багатим джерелом натхнення для мого мистецтва, заохочуючи гармонійніші та стійкіші стосунки з навколишнім середовищем та один з одним.
5. Чи є мистецтво у повсякденному житті? Чи можеш ти навести приклади довкола нас прямо зараз? Як це впливає на твою роботу?
Мистецтво скрізь у повсякденному житті. Де б ви не читали це, знайдіть хвилинку, щоб глибоко вдихнути і поспостерігати за своїм оточенням. Зверніть увагу, як світло відбивається на підлозі, як тіні дерев танцюють на вулиці або як вода рухається та спотворює відображення. Найбільший художник із усіх — сама природа.
Перед тим як розпочати роботу, я часто роблю усвідомлену прогулянку в лісі біля своєї студії. Ця практика очищує мої думки та визначає мої наміри. Спостереження за природним світом — за тим, як світло будить день, як вода відбиває кольори і як вона спотворює чи відбиває своє оточення — наповнює мене благоговінням. Ці спостереження заземлюють мене та пов'язують із природою, даючи натхнення та енергію для мого творчого процесу.
Вода є важливим елементом натхнення в моєму мистецтві. Мене зачаровує те, як вода формує та з'єднує форми, а її колір переходить від глибоких тіней до світлих відтінків. Цей вплив привів мене до створення круглих картин, які можна розглядати з різних кутів, ілюструючи плинність перспективи і танець елементів, що постійно змінюються.
Кожна робота відображає взаємозв'язок тіл та навколишнього середовища, нагадуючи нам про наше місце у природному світі. Наприклад, такі мої роботи, як "Capillary Waves", "Ebb & Tide" і "Ouroboros", досліджують ці теми. Я часто об'єдную межі тіл і навколишнього середовища у своєму мистецтві, візуалізуючи загальне зростання і зв'язок.
6. Чи віриш ти в концепцію мистецтва як цілительного процесу? Як ця ідея відображається у твоєму творчому шляху?
Безумовно, мистецтво має глибоку перетворювальну силу. Для мене воно стало притулком та засобом для глибокого самоаналізу та зцілення.
З юних років, будучи дуже чутливою та часто пригніченою хаосом світу, створення мистецтва дало мені спосіб заспокоїтися, перезарядитися і знову зосередитися. Цей процес дозволив мені орієнтуватися та осмислювати свої емоції та світ навколо мене.
Мистецтво має унікальну здатність обходити аналітичний розум і говорити безпосередньо із серцем, висловлюючи почуття, які слова часто не можуть передати. Ця універсальність зцілювальної сили мистецтва означає, що воно глибоко резонує на особистому рівні. Це спосіб змінити точку зору і знайти спокій серед сум'яття.
Завдяки моєму творчому шляху я прийшла до того, що мистецтво стало не просто формою вираження, а й засобом для глибокого зв'язку зі своїм внутрішнім «я» та зціленням зсередини.
7. Майбутні напрямки: Як ти бачиш внесок своєї роботи у ширші дискусії про охорону навколишнього середовища та фемінізм?
Заглядаючи вперед, я прагну продовжувати робити внесок у розмови про охорону навколишнього середовища та фемінізм через своє мистецтво. Вода, зокрема, є темою, що повторюється, в моїх роботах, символізуючи як емоційні, так і екологічні зв'язки. Змішуючи елементи води та жіночності, я прагну сприяти глибшому усвідомленню та повазі до світу природи.
Як художниця, я прагну досліджувати стійкі практики у своїй роботі. Це включає використання перероблених матеріалів, таких як полотно з пластикових пляшок, і включення органічних матеріалів в мої картини. Я також зацікавлена в інтеграції більшої кількості інсталяцій з рослин та води у мої майбутні виставки.
Крім того, я хочу більш відчутно поєднати свої дослідження та оповідання з моїм мистецтвом. Це включає створення проектів, які оповідально досліджують особисті історії, місцеві спогади та історії про воду. Роблячи це, я сподіваюся намалювати яскраву картину, яка глибше пов'язує людей із навколишнім середовищем та один з одним.
По суті, моя мета – використовувати мистецтво як інструмент для візуалізації та просування більш пов'язаного та цілісного бачення прогресу. Чи то через матеріали, які я використовую, чи то через історії, які я розповідаю, я прагну надихнути колективну подорож до більш стійкого та співчутливого світу. Як мудро каже мій тесть: «Якщо хочеш йти швидко, іди один; якщо хочеш іти далеко, йди разом». Цей етос можна застосувати до дерев, людей і мистецтва, яке ми створюємо.
Кінець інтерв'ю
За допомогою цих виставок ван дер Путте не просто представляє природу як тло для людського досвіду, але підносить її до рівня життєво важливої, динамічної сили, що заслуговує на нашу глибоку повагу і самоаналіз. Її робота служить гострим нагадуванням про взаємопов'язаність всього життя та важливість підтримки нашого зв'язку із землею.
"Root to Rise" Тессель ван дер Путте, куратором якої є Наташа Грант, в даний час експонується в Toqueur, художній галереї та творчому центрі, де представлені талановиті художники-початківці. Вона розташована у самому серці Вестерпарку в Амстердамі.
