Воссоединение с природой в «Root to Rise» ван дер Путте

Интервью с художницей Тессель ван дер Путте о её картинах, в которых она демонстрирует глубокую связь женщин с природой.
reuniting-with-tessel-0
Изображение ALMA Staff
ALMA Staff

На протяжении веков человечество обращалось к космосу за руководством, искусно вплетая природный мир в ткань повседневной жизни. Такие элементы, как деревья, с их жизнеобеспечивающим присутствием от саженца до древней рощи, сыграли ключевую роль в этой связи.

Недавняя выставка Тессель ван дер Путте «Root to Rise» красноречиво исследует наши глубокие отношения с природой через призму экофеминизма. Она опирается на глубокий символизм роста и устойчивости, отражая путь жизни от её скрытых истоков под землей до её восхождения к свету.

Например, в «Vulva Series» можно увидеть особенно яркое и смелое художественное заявление, которое сопоставляет часто скрытые, стигматизированные аспекты женской формы с невидимыми корнями растений. Ван дер Путте предполагает, что так же, как корни закрепляют и питают то, что растёт наверху, упускаемые из виду части нашего существа имеют важное значение для нашей жизненной силы и роста.

Вдохновлённое сюрреалистическими видениями Ремедиос Варо и преобразующими скульптурами Вангечи Муту, искусство ван дер Путте не только отдаёт дань уважения этим новаторским фигурам, но и прокладывает путь к более гармоничным и устойчивым отношениям с нашей окружающей средой и друг с другом. Её работа — это призыв смотреть за пределы поверхности, понимать глубокие связи, которые мы разделяем с природным миром, и развивать почтение к этим отношениям.

В разговоре с ван дер Путте

1. «Root to Rise» подчёркивает связи между людьми и природой. Какое послание, по-твоему, зрители вынесут из этой коллекции?

В «Root to Rise» я черпаю вдохновение из стойкости и изящества деревьев. Деревья глубоко укореняются и поднимаются ввысь, символизируя личностный рост и укоренённость в нашей истинной природе. В течение всех сезонов деревья остаются стойкими и подлинными, никогда не притворяясь чем-то иным, чем они есть. Я всегда видела деревья как молчаливых свидетелей нашей жизни, переживших нас и выступающих символами преемственности и трансформации.

Деревья занимают видное место во многих духовных и религиозных повествованиях. Например, Будда нашёл просветление под деревом Бодхи; Иггдрасиль, скандинавское Мировое Древо, соединяет разные миры; а дерево познания в христианской мифологии символизирует глубокие человеческие переживания. Эти истории подчёркивают сильную связь между человеческой трансформацией и деревьями.

С помощью «Root to Rise» я надеюсь помочь зрителям преодолеть чувства жёсткости и разделения. Это касается не только того, как мы воспринимаем свои тела и гендерные выражения, но и того, как мы глубоко связаны с природным миром внутри нас. В детстве я часто чувствовала себя не в своей тарелке в социальных условиях.

Вместо того, чтобы искать внешнего подтверждения, я научилась находить заземление внутри себя — "укореняться", прежде чем "расти".

(Примечание переводчика — в онлайн курсе по включению тела показан тантрический массаж «Четыре стихии». Начинается всё с заземления — стихия Земля).

Этот процесс роста и связи непрерывен и цикличен. Принимая уязвимость, мы можем преодолеть неудобные пространства внутри и понять, что многим людям трудно найти своё место в быстро меняющемся, хаотичном мире. Подобно взаимосвязанной сети корней деревьев, люди естественным образом ищут и создают связи. Однако наше общество часто пропагандирует ценности эффективности и индивидуализма, а не терпение, несовершенство и подлинное выражение.

С помощью своих картин я стремлюсь создать пространство для этих качеств, предоставляя зрителям визуальное и эмоциональное убежище, чтобы они могли найти своё место в своём жизненном путешествии.

reuniting-with-tessel-1
Представлены три работы, выполненные акрилом на холсте: "Body Currents" 80 x 140 см (2024); "Water Springs" 120 x 160 см (2024); "Four Rivers" 100 x 120 см (2024). Фото: Бруно Агилар Инсунза.

2. Как твой опыт в области изучения прав человека и изменения климата повлиял на твою творческую карьеру и подход к таким проектам, как «Root to Rise» или «Body Currents»?

Мои исследования в области прав человека и изменения климата глубоко влияют на моё искусство. Каждая картина переплетает темы, связанные с (женским) телом, экологическим сознанием и эмоциональными ландшафтами между ними.

Мои исследования повысили мою осведомлённость о деликатных, недостаточно представленных вопросах, особенно касающихся женского тела и автономии. Женские голоса тесно переплетены с изменением климата, ухудшением состояния окружающей среды и воздействием загрязнения на наши экосистемы.

Вплетение повествований, которые подчёркивают важность эмпатии, заботы и связи в таких проектах, как «Root to Rise» и «Body Currents», прославляет более гибкий и женский опыт в этих вопросах.

Я надеюсь, что такие проекты, как «Root to Rise» и «Body Currents», смогут продемонстрировать устойчивость и силу, присущие как природе, так и женскому опыту, подчёркивая важность заботы и защиты обоих.

reuniting-with-tessel-2
"Vulva Series", акрил на холсте: "Flood" 60 × 60 см (2022)
reuniting-with-tessel-3
"Vulva Series", акрил на холсте: "Aeolian Bedforms" 60 × 60 см (2022)
reuniting-with-tessel-4
"Vulva Series", акрил на холсте: "Flower of Life" 60 × 60 см (2024)
reuniting-with-tessel-5
"Vulva Series", акрил на холсте: "Origin" 60 × 60 см (2022)

3. Как в «Root to Rise» обсуждаются экофеминистские перспективы и темы, связанные с автономией тела?

«Vulva Series» является важной частью «Root to Rise». Эти красочные абстрактные картины прославляют вульву, изображая её в виде устриц, цветов, песчаных ландшафтов под водой или семян и почвы.

Размещение этих работ рядом с серией деревьев подчёркивает сырую, естественную и нефильтрованную линзу, через которую я смотрю как на человеческое тело, так и на природный ландшафт. Проводя связи между природными элементами, такими как цветы, устрицы, семена, почва и русла рек, и женским телом, эти произведения искусства прославляют аспекты, которые часто скрыты.

Этот проект начался два года назад с намерением пролить свет на часть человеческого тела, которая часто скрыта и стигматизирована. Вдохновлённая такими художниками, как Джорджия О’Киф, и информированная о защите прав женщин, я хотела начать чувствительную, но важную дискуссию о нашей связи с нашими телами и телесной автономией.

Во многих культурах женское тело считается постыдным и скрытым. Даже медицинские исследования, связанные с маткой, менструацией и удовольствием, недостаточно представлены и табуированы.

Стыд, окружающий женское тело, широко распространён, затрагивая женщин с детства до старости. Женское тело и вульва заслуживают большего признания и чествования — они являются воротами в жизнь, откуда происходят все люди. С помощью своей работы я стремлюсь возвысить эти часто упускаемые из виду аспекты нашего бытия, подчёркивая их красоту и важность в мире природы.

reuniting-with-tessel-7
instagram.com/tesselvanderputte/

4. Как ты понимаешь термин «прогресс» и как твоё понимание различных культур повлияло на эту концепцию в твоей работе?

Термин «прогресс» часто ассоциируется с экономическим ростом, линейным развитием, желанием стать «больше и лучше». Этот общепринятый взгляд отражает наш капиталистический образ жизни и экономические модели, отдавая приоритет измеримым достижениям и власти, пренебрегая нашими эмоциональными мирами и природной средой. Эти аспекты жизни сложны, цикличны и не поддаются линейному измерению, требуя терпения и чуткости для взаимодействия с ними.

Для меня прогресс должен охватывать такие качества, как соотношение, связанность, воспитание и забота — атрибуты, присущие природе. Мы должны визуализировать прогресс в более творческих, цикличных и органических формах в нашей повседневной жизни. На эту точку зрения повлиял мой интерес к культурам коренных народов, тибетскому буддизму, философии синтоизма и другим нелинейным духовным традициям. Эти философии подчёркивают сострадание, терпение и взаимосвязанность жизни, бросая вызов жёстким структурам мышления и побуждая меня мыслить нестандартно.

Искусство играет решающую роль в переосмыслении прогресса. Оно помогает нам представить более связанные и целостные миры, выходящие за рамки ограничений обычного прогресса. Такие художники, как Ремедиос Варо, Хильма аф Клинт и Вангечи Муту, вдохновляют меня своим исследованием духовности, времени и взаимосвязанности жизни. Их работы являются богатым источником вдохновения для моего искусства, поощряя более гармоничные и устойчивые отношения с окружающей средой и друг с другом.

reuniting-with-tessel-8-new
instagram.com/tesselvanderputte/

5. Есть ли искусство в повседневной жизни? Можешь ли ты привести примеры вокруг нас прямо сейчас? Как это влияет на твою работу?

Искусство повсюду в повседневной жизни. Где бы вы ни читали это, найдите минутку, чтобы глубоко вдохнуть и понаблюдать за своим окружением. Обратите внимание, как свет отражается на полу, как тени деревьев танцуют на улице или как вода движется и искажает отражения. Самый большой художник из всех — сама природа.

Перед тем как начать работу, я часто совершаю осознанную прогулку в лесу возле своей студии. Эта практика очищает мои мысли и определяет мои намерения. Наблюдение за природным миром — за тем, как свет пробуждает день, как вода отражает цвета и как она искажает или отражает своё окружение — наполняет меня благоговением. Эти наблюдения заземляют меня и связывают с природой, давая вдохновение и энергию для моего творческого процесса.

Вода — важный элемент вдохновения в моём искусстве. Меня завораживает то, как вода формирует и соединяет формы, а её цвет переходит от глубоких теней к светлым оттенкам. Это влияние привело меня к созданию круглых картин, которые можно рассматривать с разных углов, иллюстрируя текучесть перспективы и постоянно меняющийся танец элементов.

Каждая работа отражает взаимосвязь тел и окружающей среды, напоминая нам о нашем месте в природном мире. Например, такие мои работы, как «Capillary Waves», «Ebb & Tide» и «Ouroboros», исследуют эти темы. Я часто объединяю границы тел и окружающей среды в своём искусстве, визуализируя общий рост и связь.

reuniting-with-tessel-6
"Ebb & Tide". Акрил, холст, 100 x 100 см (2021).

6. Веришь ли ты в концепцию искусства как целительного процесса? Как эта идея отражается в твоём собственном творческом пути?

Безусловно, искусство обладает глубокой преобразующей силой. Для меня оно стало убежищем и средством для глубокого самоанализа и исцеления.

С юных лет, будучи очень чувствительной и часто подавленной хаосом мира, создание искусства дало мне способ успокоиться, перезарядиться и снова сосредоточиться. Этот процесс позволил мне ориентироваться и осмысливать свои эмоции и мир вокруг меня.

Искусство обладает уникальной способностью обходить аналитический ум и говорить напрямую с сердцем, выражая чувства, которые слова часто не могут передать. Эта универсальность исцеляющей силы искусства означает, что оно глубоко резонирует на личном уровне. Это способ изменить точку зрения и обрести покой посреди смятения.

Благодаря моему творческому пути я пришла к тому, что искусство стало не просто формой выражения, но и средством для глубокой связи со своим внутренним «я» и исцеления изнутри.

reuniting-with-tessel-9
instagram.com/tesselvanderputte/

7. Будущие направления: Как ты видишь вклад своей работы в более широкие дискуссии об охране окружающей среды и феминизме?

Заглядывая вперёд, я стремлюсь продолжать вносить вклад в разговоры об охране окружающей среды и феминизме через своё искусство. Вода, в частности, является повторяющейся темой в моих работах, символизируя как эмоциональные, так и экологические связи. Смешивая элементы воды и женственности, я стремлюсь способствовать более глубокому осознанию и уважению к миру природы.

Как художница, я стремлюсь исследовать устойчивые практики в своей работе. Это включает в себя использование переработанных материалов, таких как холст из пластиковых бутылок, и включение органических материалов в мои картины. Я также заинтересована в интеграции большего количества инсталляций из растений и воды в мои будущие выставки.

Кроме того, я хочу более ощутимо объединить свои исследования и повествование с моим искусством. Это включает в себя создание проектов, которые повествовательно исследуют личные истории, местные воспоминания и истории о воде. Делая это, я надеюсь нарисовать яркую картину, которая глубже связывает людей с окружающей средой и друг с другом.

По сути, моя цель — использовать искусство как инструмент для визуализации и продвижения более связанного и целостного видения прогресса. Будь то через материалы, которые я использую, или через истории, которые я рассказываю, я стремлюсь вдохновить коллективное путешествие к более устойчивому и сострадательному миру. Как мудро говорит мой тесть: «Если хочешь идти быстро, иди один; если хочешь идти далеко, иди вместе». Этот этос применим к деревьям, к людям и к искусству, которое мы создаём.

Конец интервью

С помощью этих выставок ван дер Путте не просто представляет природу как фон для человеческого опыта, но возвышает её до уровня жизненно важной, динамической силы, заслуживающей нашего глубокого уважения и самоанализа. Её работа служит острым напоминанием о взаимосвязанности всей жизни и важности поддержания нашей связи с землёй.

«Root to Rise» Тессель ван дер Путте, куратором которой является Наташа Грант, в настоящее время экспонируется в Toqueur, художественной галерее и творческом центре, где представлены талантливые начинающие художники. Она расположена в самом сердце Вестерпарка в Амстердаме.

Онлайн курсы
Включение тела
33 euro

Как активировать своё тело

22 видео урока

Лингам массаж
49 euro

Как сделать массаж мужчине

22 видео урока

Йони самомассаж
69 euro

Как женщине сделать массаж себе

22 видео урока

Йони массаж
149 euro

Как сделать массаж женщине

52 видео урока

Книга на английском
6.99 usd

Как сделать массаж женщине

Amazon Kindle

RU