На протяжении веков человечество обращалось к космосу за руководством, искусно вплетая природный мир в ткань повседневной жизни. Такие элементы, как деревья, с их жизнеобеспечивающим присутствием от саженца до древней рощи, сыграли ключевую роль в этой связи.
Недавняя выставка Тессель ван дер Путте «Root to Rise» красноречиво исследует наши глубокие отношения с природой через призму экофеминизма. Она опирается на глубокий символизм роста и устойчивости, отражая путь жизни от её скрытых истоков под землей до её восхождения к свету.
Например, в «Vulva Series» можно увидеть особенно яркое и смелое художественное заявление, которое сопоставляет часто скрытые, стигматизированные аспекты женской формы с невидимыми корнями растений. Ван дер Путте предполагает, что так же, как корни закрепляют и питают то, что растёт наверху, упускаемые из виду части нашего существа имеют важное значение для нашей жизненной силы и роста.
Вдохновлённое сюрреалистическими видениями Ремедиос Варо и преобразующими скульптурами Вангечи Муту, искусство ван дер Путте не только отдаёт дань уважения этим новаторским фигурам, но и прокладывает путь к более гармоничным и устойчивым отношениям с нашей окружающей средой и друг с другом. Её работа — это призыв смотреть за пределы поверхности, понимать глубокие связи, которые мы разделяем с природным миром, и развивать почтение к этим отношениям.
В разговоре с ван дер Путте
1. «Root to Rise» подчёркивает связи между людьми и природой. Какое послание, по-твоему, зрители вынесут из этой коллекции?
В «Root to Rise» я черпаю вдохновение из стойкости и изящества деревьев. Деревья глубоко укореняются и поднимаются ввысь, символизируя личностный рост и укоренённость в нашей истинной природе. В течение всех сезонов деревья остаются стойкими и подлинными, никогда не притворяясь чем-то иным, чем они есть. Я всегда видела деревья как молчаливых свидетелей нашей жизни, переживших нас и выступающих символами преемственности и трансформации.
Деревья занимают видное место во многих духовных и религиозных повествованиях. Например, Будда нашёл просветление под деревом Бодхи; Иггдрасиль, скандинавское Мировое Древо, соединяет разные миры; а дерево познания в христианской мифологии символизирует глубокие человеческие переживания. Эти истории подчёркивают сильную связь между человеческой трансформацией и деревьями.
С помощью «Root to Rise» я надеюсь помочь зрителям преодолеть чувства жёсткости и разделения. Это касается не только того, как мы воспринимаем свои тела и гендерные выражения, но и того, как мы глубоко связаны с природным миром внутри нас. В детстве я часто чувствовала себя не в своей тарелке в социальных условиях.
Вместо того, чтобы искать внешнего подтверждения, я научилась находить заземление внутри себя — "укореняться", прежде чем "расти".
(Примечание переводчика — в онлайн курсе по включению тела показан тантрический массаж «Четыре стихии». Начинается всё с заземления — стихия Земля).
Этот процесс роста и связи непрерывен и цикличен. Принимая уязвимость, мы можем преодолеть неудобные пространства внутри и понять, что многим людям трудно найти своё место в быстро меняющемся, хаотичном мире. Подобно взаимосвязанной сети корней деревьев, люди естественным образом ищут и создают связи. Однако наше общество часто пропагандирует ценности эффективности и индивидуализма, а не терпение, несовершенство и подлинное выражение.
С помощью своих картин я стремлюсь создать пространство для этих качеств, предоставляя зрителям визуальное и эмоциональное убежище, чтобы они могли найти своё место в своём жизненном путешествии.
2. Как твой опыт в области изучения прав человека и изменения климата повлиял на твою творческую карьеру и подход к таким проектам, как «Root to Rise» или «Body Currents»?
Мои исследования в области прав человека и изменения климата глубоко влияют на моё искусство. Каждая картина переплетает темы, связанные с (женским) телом, экологическим сознанием и эмоциональными ландшафтами между ними.
Мои исследования повысили мою осведомлённость о деликатных, недостаточно представленных вопросах, особенно касающихся женского тела и автономии. Женские голоса тесно переплетены с изменением климата, ухудшением состояния окружающей среды и воздействием загрязнения на наши экосистемы.
Вплетение повествований, которые подчёркивают важность эмпатии, заботы и связи в таких проектах, как «Root to Rise» и «Body Currents», прославляет более гибкий и женский опыт в этих вопросах.
Я надеюсь, что такие проекты, как «Root to Rise» и «Body Currents», смогут продемонстрировать устойчивость и силу, присущие как природе, так и женскому опыту, подчёркивая важность заботы и защиты обоих.
3. Как в «Root to Rise» обсуждаются экофеминистские перспективы и темы, связанные с автономией тела?
«Vulva Series» является важной частью «Root to Rise». Эти красочные абстрактные картины прославляют вульву, изображая её в виде устриц, цветов, песчаных ландшафтов под водой или семян и почвы.
Размещение этих работ рядом с серией деревьев подчёркивает сырую, естественную и нефильтрованную линзу, через которую я смотрю как на человеческое тело, так и на природный ландшафт. Проводя связи между природными элементами, такими как цветы, устрицы, семена, почва и русла рек, и женским телом, эти произведения искусства прославляют аспекты, которые часто скрыты.
Этот проект начался два года назад с намерением пролить свет на часть человеческого тела, которая часто скрыта и стигматизирована. Вдохновлённая такими художниками, как Джорджия О’Киф, и информированная о защите прав женщин, я хотела начать чувствительную, но важную дискуссию о нашей связи с нашими телами и телесной автономией.
Во многих культурах женское тело считается постыдным и скрытым. Даже медицинские исследования, связанные с маткой, менструацией и удовольствием, недостаточно представлены и табуированы.
Стыд, окружающий женское тело, широко распространён, затрагивая женщин с детства до старости. Женское тело и вульва заслуживают большего признания и чествования — они являются воротами в жизнь, откуда происходят все люди. С помощью своей работы я стремлюсь возвысить эти часто упускаемые из виду аспекты нашего бытия, подчёркивая их красоту и важность в мире природы.
4. Как ты понимаешь термин «прогресс» и как твоё понимание различных культур повлияло на эту концепцию в твоей работе?
Термин «прогресс» часто ассоциируется с экономическим ростом, линейным развитием, желанием стать «больше и лучше». Этот общепринятый взгляд отражает наш капиталистический образ жизни и экономические модели, отдавая приоритет измеримым достижениям и власти, пренебрегая нашими эмоциональными мирами и природной средой. Эти аспекты жизни сложны, цикличны и не поддаются линейному измерению, требуя терпения и чуткости для взаимодействия с ними.
Для меня прогресс должен охватывать такие качества, как соотношение, связанность, воспитание и забота — атрибуты, присущие природе. Мы должны визуализировать прогресс в более творческих, цикличных и органических формах в нашей повседневной жизни. На эту точку зрения повлиял мой интерес к культурам коренных народов, тибетскому буддизму, философии синтоизма и другим нелинейным духовным традициям. Эти философии подчёркивают сострадание, терпение и взаимосвязанность жизни, бросая вызов жёстким структурам мышления и побуждая меня мыслить нестандартно.
Искусство играет решающую роль в переосмыслении прогресса. Оно помогает нам представить более связанные и целостные миры, выходящие за рамки ограничений обычного прогресса. Такие художники, как Ремедиос Варо, Хильма аф Клинт и Вангечи Муту, вдохновляют меня своим исследованием духовности, времени и взаимосвязанности жизни. Их работы являются богатым источником вдохновения для моего искусства, поощряя более гармоничные и устойчивые отношения с окружающей средой и друг с другом.
5. Есть ли искусство в повседневной жизни? Можешь ли ты привести примеры вокруг нас прямо сейчас? Как это влияет на твою работу?
Искусство повсюду в повседневной жизни. Где бы вы ни читали это, найдите минутку, чтобы глубоко вдохнуть и понаблюдать за своим окружением. Обратите внимание, как свет отражается на полу, как тени деревьев танцуют на улице или как вода движется и искажает отражения. Самый большой художник из всех — сама природа.
Перед тем как начать работу, я часто совершаю осознанную прогулку в лесу возле своей студии. Эта практика очищает мои мысли и определяет мои намерения. Наблюдение за природным миром — за тем, как свет пробуждает день, как вода отражает цвета и как она искажает или отражает своё окружение — наполняет меня благоговением. Эти наблюдения заземляют меня и связывают с природой, давая вдохновение и энергию для моего творческого процесса.
Вода — важный элемент вдохновения в моём искусстве. Меня завораживает то, как вода формирует и соединяет формы, а её цвет переходит от глубоких теней к светлым оттенкам. Это влияние привело меня к созданию круглых картин, которые можно рассматривать с разных углов, иллюстрируя текучесть перспективы и постоянно меняющийся танец элементов.
Каждая работа отражает взаимосвязь тел и окружающей среды, напоминая нам о нашем месте в природном мире. Например, такие мои работы, как «Capillary Waves», «Ebb & Tide» и «Ouroboros», исследуют эти темы. Я часто объединяю границы тел и окружающей среды в своём искусстве, визуализируя общий рост и связь.
6. Веришь ли ты в концепцию искусства как целительного процесса? Как эта идея отражается в твоём собственном творческом пути?
Безусловно, искусство обладает глубокой преобразующей силой. Для меня оно стало убежищем и средством для глубокого самоанализа и исцеления.
С юных лет, будучи очень чувствительной и часто подавленной хаосом мира, создание искусства дало мне способ успокоиться, перезарядиться и снова сосредоточиться. Этот процесс позволил мне ориентироваться и осмысливать свои эмоции и мир вокруг меня.
Искусство обладает уникальной способностью обходить аналитический ум и говорить напрямую с сердцем, выражая чувства, которые слова часто не могут передать. Эта универсальность исцеляющей силы искусства означает, что оно глубоко резонирует на личном уровне. Это способ изменить точку зрения и обрести покой посреди смятения.
Благодаря моему творческому пути я пришла к тому, что искусство стало не просто формой выражения, но и средством для глубокой связи со своим внутренним «я» и исцеления изнутри.
7. Будущие направления: Как ты видишь вклад своей работы в более широкие дискуссии об охране окружающей среды и феминизме?
Заглядывая вперёд, я стремлюсь продолжать вносить вклад в разговоры об охране окружающей среды и феминизме через своё искусство. Вода, в частности, является повторяющейся темой в моих работах, символизируя как эмоциональные, так и экологические связи. Смешивая элементы воды и женственности, я стремлюсь способствовать более глубокому осознанию и уважению к миру природы.
Как художница, я стремлюсь исследовать устойчивые практики в своей работе. Это включает в себя использование переработанных материалов, таких как холст из пластиковых бутылок, и включение органических материалов в мои картины. Я также заинтересована в интеграции большего количества инсталляций из растений и воды в мои будущие выставки.
Кроме того, я хочу более ощутимо объединить свои исследования и повествование с моим искусством. Это включает в себя создание проектов, которые повествовательно исследуют личные истории, местные воспоминания и истории о воде. Делая это, я надеюсь нарисовать яркую картину, которая глубже связывает людей с окружающей средой и друг с другом.
По сути, моя цель — использовать искусство как инструмент для визуализации и продвижения более связанного и целостного видения прогресса. Будь то через материалы, которые я использую, или через истории, которые я рассказываю, я стремлюсь вдохновить коллективное путешествие к более устойчивому и сострадательному миру. Как мудро говорит мой тесть: «Если хочешь идти быстро, иди один; если хочешь идти далеко, иди вместе». Этот этос применим к деревьям, к людям и к искусству, которое мы создаём.
Конец интервью
С помощью этих выставок ван дер Путте не просто представляет природу как фон для человеческого опыта, но возвышает её до уровня жизненно важной, динамической силы, заслуживающей нашего глубокого уважения и самоанализа. Её работа служит острым напоминанием о взаимосвязанности всей жизни и важности поддержания нашей связи с землёй.
«Root to Rise» Тессель ван дер Путте, куратором которой является Наташа Грант, в настоящее время экспонируется в Toqueur, художественной галерее и творческом центре, где представлены талантливые начинающие художники. Она расположена в самом сердце Вестерпарка в Амстердаме.
